美 的 選 擇范疇：藝術的定向第三章：性知覺（下）
陳雨光（憨牛），農歷1949年生。選擇美學與中國畫視錯覺學說創始人。先后獲得過十余項科研成果獎（包括國家級課題）。在經濟、數學、計算機、美學、哲學、邏輯等跨學科領域，出版有十數部專著，發表有數百萬字論文。其主要藝術哲學類代表著有《美的選擇》、《視錯覺》、《美的致生范疇》、《藝術的定向》。書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當代花鳥畫作品精選》、《中國當代工筆畫作品精選》；策劃組織了《中國畫三百家》。
《美的選擇》集數十年努力，首次在國內從藝術哲學的角度，對中國畫學科體系的確立做出了兩大基礎性探索：第一，定義且回答了“何為中國畫”，揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二，創立了以視錯覺動向力發生學為內核的選擇美學，從整體論的范疇論，定義了“何為美”。
著作者是至今唯一耗時八年、約集了三百多書畫名家，編寫出版了填補空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的詩評鑒賞家。
基于當代藝術家的深度交誼和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首書畫集》中，共獲得百多位專業畫家的大力支持，并收到了310幅精心創意的繪畫原作?，F今，許多書畫大家己故世。隨日時移，這部著作中的創作真跡和筆墨文范，己成為理解藝術的無法再獲的瑰寶，尤其數次展覽所引起的轟動，更證明，作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時空的神圣的崇高。
美的選擇 · 范疇：定向·性知覺
（陳雨光美學專著）
目錄
第一章：眼睛中的思想
第二章：知覺動向力
第三章：性知覺
第四章：精神象性
第五章：整體的特殊
美是人類有意義的選擇
《美的選擇》論述：一個生動漂亮的小臉，總讓人難忘，走過，老想回頭看看，她，好美。
前面，也重述，性知覺，讓人對漂亮的感知有了意義，并賦予概念，漂亮被諸多詞義涵蓋一一靚麗、溫婉、窈窕、清純......
這恐怕是，最“剪不斷”的“理還亂”。
因為。意義,是只有人類才能迭擇出的概念。只有人類才有情感賦予——范疇——有無。
美是什么?
是人類有目的意義的選擇。既為選擇，目的意義就不具有單一性。在具有祟高與優美意義的女性裸體面前，藝術的選擇是多樣的，《斷臂維娜斯》選擇的是高貴的優雅，《勝利女神》選擇的是高尚的正義，《泉》選擇的是高雅的自然。
然而，不同的選擇亦有共性，她們都是人性的高雅，人格的高貴。所以，女人體并不是祟高的排外，男人體亦不是祟高的專利。
人類對美的選擇，是性覺醒的標志。
與牽掛/抗拒相關聯的元范疇，是崇高與敬畏。
元始人在天搖地動面前，充滿神圣的敬畏，崇高是不可抗拒的震撼力，故而，神像期的圖騰，是心靈征服的象征。
在人類尚不能欣賞優美前，崇高早己是心靈敬畏的所義。
無論勞塞爾的維娜斯，還是紅山女神，生殖意義的公有神圣，都是人類向往的崇高。父權私有的殺戮與掠奪，是神像期力量的呈相。盤古與女媧的開天辟地，則是心靈崇拜的永恒。
生存，讓生命圖騰超凡的英雄。
英雄時期，才是人類自信文明的真正開始。
精神浩然，才是人類崇高美感的真正發生。
一、祟高
人格的浩然戰勝恐怖的悲哀
——陳雨光論崇高
崇高性，就是超越客體限制的理念，它表現了人在看到超越客體崇高理念時的一種意象，并把這種意象定義為可明確的概念，且成為思維的一個元素。實際上，崇高性的范例說明，人在受到外力控制時所表現的認信，是更多地相信世界，還是自己。這就是我們在古典背景分析時所論及的“天、地、人 — 理、性、命”的關鍵問題。人在這一關系的選擇時，實際上只能做出三種決斷：面對世界進入自我；放棄自我逃入世界；徜徉于二者之間。人的這三種立場、行為和方式說明，早在遠古的蘇醒時，人已感到了對世界的畏懼。
大禹治水，是中華民族精神的源頭和象征。已故藝術家馬援，用屹立的山形，表現英雄的氣概，唱頌拼搏的精神，其崇高，是堅強、犧牲、科學、無畏。
崇高與畏懼的遠古覺醒，使人在把握內外在的對立時，有一種對立的力量在左右自己。這種力量是神秘的，因為它不可見，但它又是存在的，因為它讓你有力量與自然分離，有勇氣與自然對抗。這種對立的神秘力，似乎比人類強大，比世界亦強大，它位于人類和世界之上。原始人依賴這種力量，并從中獲得了自己的上帝。上帝的大慈大悲，不僅保護著人類，亦驅除著人類對自然的恐懼。人在上帝面前禮拜，以之作為這個對立的神秘力量的象征，讓其具有了超越客體的崇高。于是，藝術便在崇高與畏懼的對立中誕生。人類第一次體驗了內在精神戰勝外在壓力的形象感。這種精神的形象取代了視覺的形象，并通過藝術把它置于可見的平面之中，并逐漸地片面化、深刻化、非現實化、人格化。這就是藝術造就了主宰，同時主宰造就了藝術的遠古邏輯。正是這一邏輯，孕生了置于平面之中的意境，讓人憑藉它，去積累思考的經驗。
中國山水畫積淀著士者情懷，知山為仁的正氣，知水為性的逸氣，滋養了千百年山水的渾然之氣。尤其付抱石的二萬三千里寫生，更開啟了新中國前無古人的筆黑江山。山水大家、付抱石入室弟子暨十幾年的助教——黃純堯，籍《望岳》，表現了杜工部對崇高的慨嘆，他將“會當凌絕頂，一覽眾山小”的高遠的心胸和搏大的志向，化于黃氐著名的亂筆皴中，讓人欣賞：什么是精神立天地之間，氣浩貫古今之恒——雄渾、深遠、博大、宏曠。
中國花鳥精神，是崇高的表象。自潘氏（天壽）為文風而崇高的革命情懷一成文范，中國花鳥畫便有了前無古人的開拓。中國國家畫院研究員、高卉民工作室博導高卉民，憑《塞北清秋》，摘取了2019年第一屆全國花鳥畫展最高獎。此幀作品在中國花鳥繪畫史上具有承先啟后的學術價值。 當卉民創意成為藝術的欣賞，卉民藝術的無限之旅，即用生命的存在解義超越生命虛無的崇高。在花鳥畫為境界而崇高的追求中,高卉民所大寫的苦寒之美標識了花鳥畫新的天地。他為文風而崇高的花鳥藝術，是中國當代花鳥繪畫史的一次“最具影響”。五四情結與紅色經典后，崇高，一方面成了為文風的向往；一方面成了為文風的凡是，在左右眾議的話語前，筆墨又游離于“技術 — 程式”之間。恰在這一關鍵時刻，高卉民賦予筆墨本應活的精神，他恪守前師革命，沖脫定勢藩籬，開始了為文風的時代詮釋，第一次把花鳥視線移向了草野；草、苦草、勁草的三草精神成了文風的時代象喻。應該說，這是風格崇高的又一建樹，當時空指向上世紀九十年代，中國畫壇掀起了一個告別崇高的運動，這一屬性為過渡的現代取向，至今仍未終結。在這個持別時期，高卉民仍以為文風的筆墨解義崇高。以《塞北清秋》為影響的中國花鳥畫，開始了從又一角度探索由近代形態向現代形態的過渡。藝術家用大寫的三草精神，吐發了花鳥藝術新的向往，代表了在改革開放中，中國花鳥畫不同于以往的又一取向。
公元1世紀，古羅馬時代，朗吉諾斯發表了傳世經典《論崇高》。他強調，人首先要有莊嚴偉大的思想?！俺绺叩乃枷?，在恰到好處時出現，便宛如電光一閃，照徹長空，顯出雄辯家的全部威力”。他認為，崇高是“偉大心靈的回聲”，有五個方面：莊嚴偉大的思想、慷慨激昂的感情、辭格的藻飾、高雅的措辭和尊嚴的結構。
春秋左丘明的《國語·楚語上》 ：靈王為章華之臺，與伍舉升焉，曰：“臺美夫?！睂υ唬骸俺悸剣櫼詾槊?，安民以為樂，聽德以為聰，致遠以為明。不聞其以土木之崇高、彤鏤為美， 而以金石匏竹之昌大、囂庶為樂；不聞其以觀大、視侈、淫色以為明，而以察清濁為聰?！卑裁褙悸牭?、致遠，是人君應有的崇高品格。
寫像祟高，一直是中國人物畫的歷史責任。蔣兆和就是時代的擔當者。切戈達也夫，曾對其高度評價，稱其“在中國畫未來的繁榮中，應占有光榮而重要的地位?！敝袊宋锂?，自蔣起，不再才子佳人和高人隱士，而是為時代造像，為苦寫意。沈鵬在評價《流民圖》時，這樣寫道：它“像一股悶雷，驚動無聲的大地，像一道暖流，喚起人們在嚴寒中對春天的向往。它是無聲大地中的痛苦的呻吟，是一個誠實的畫家的血淚結晶?！备哂鲫康摹蹲T嗣同》，寫狀“愿以頸血刷污政”的崇高,他筆下劍膽琴心，挾高士之才，負萬夫之勇，是視死如歸精神的唱頌，是揭示黑暗大義的榜書。
崇高至于孟子，中華有了骨氣與脊梁。
孟子的浩然之氣，至大至剛：
富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈，此之謂大丈夫。
自孟子，人，有了尊嚴，在面對無奈時，用人格的浩然戰勝恐怖的悲哀。
1966年3月22日,邢臺又發生了第二次強烈地震,敬愛的周總理，再一次乘直升飛機，急赴災區。從早晨五點到晚上九點，我們的總理，一口飯沒吃，一分鐘沒停，冒著余震連連，持續工作了十六個小時。他走了兩個縣四個地方，講話累得嗓子都啞了。面對斷壁殘垣，皺眉深鎖，二十多小時了，我們的總理仍稞粒未進，當得知受苦的百姓還沒飯吃，拒絕了工作人員找來的泡飯：“我怎么能獨自一人在這吃飯！”便下令把這些吃食送給那些受難的群眾。周公吐哺，天下歸心?？偫淼某绺?，是公仆的偉大，是無畏的盡責。施勝辰懷著極為崇敬的心情，幾易其稿，畫出了人民總理。藝術家和我說：他畫的是一盞明燈，人民的總理正燃燒自我，以此點亮黑暗中痛苦的災區心靈，給人民以希望和力量。
有限生命相對無限精神，祟高是偉大心靈的回聲。美于祟高，就是人格風骨的超越。在現代，最有目的意義的是共和國崇高。國旗、國歌、國徽——崇高在人民心中的神圣與偉大。而共和國英雄是崇高的模板，英雄心中，人民又是標志崇高特征的象征。偉大的鄧小平有名言：我是人民的兒子。在共和國美的范疇中，再也沒有比自認"人民的兒子″，并為此，鞠躬盡瘁死而后已，更縣崇高的責任和偉大的奉獻。中華民族的崇高之美，正因為有了為人民而拼搏的精神，才有了內深的格致與脊梁。
我驕傲，
中華的崇高，
有孟子浩然的正氣，
有大禹治水的豪壯，
有會當凌絕的雄渾，
有苦寒之生的命運，
有頸血刷污的壯烈，
有總理鞠躬盡瘁的后已，
有小平人民兒子的心聲，
有主席還看今朝的胸懷。
二、優美
我在《靜穆的永恒》中指出：希波戰爭后，古希臘開始出現藝術的世俗化——取向舒適。
戰爭后對和平與靜逸的向往，希臘化的藝術更女性化，柔和的線條，潤滑的外表，抒情的噴泉，動人的音樂，浪漫的舞臺，這一切都和戰爭前，截然相反。
一種婉約淑柔的感受，一種寧逸愉悅的心態，一種協調靜謐的形式，如若舒伯特的《小夜曲》，委婉、充溢，恰春風沉醉，似彩云追月，綺麗、典雅、含蓄、清秀、纖柔、婉約，不是《海燕》的風暴，不是《命運》雷電，而是那張不一定十分漂亮，卻十分動人的、過目總想再回頭看看的小臉。
這種美感，不會出現在英雄期的血與殺，也不會出現在道德期的競與技，她，只能出現在愛琴海柔和的風韻和蕩人心懷的花園與噴泉中，女人化的優美，至脫離母權后，第一次成為男人化的至上追求。
這是美學范疇演義的最大之謎。
我的研究認為，優美的和諧化泛式發生，是對本體論比例理式的升華。貴族有尊嚴的典雅，在希波戰爭后，被愛琴海的柔風細雨，逐漸平民化，其中，女人化的性感取向，更成為男人化的欣賞，性光譜，第一次用柔和色繪染了至高點，有教養的自然，成為文學、音樂、繪畫、雕塑與戲劇。
性光譜的高級，第一次用裝飾來呈相高貴。女人化，用性感的奢侈，取代崇高的仰望，讓人，持別是男人，可以擁抱與觸摸。這時，生活的意義，有了平民色，幾乎每一個自由人，都可以想向，他和她，他的家，需要什么?怎樣去需要？
也許，從這一刻起，世界真的變了，變成，為了優美而純粹的簡單。
公元前11世紀，中華大地便有詩經美女的風尚，優美為女，美女即風，風以當歌，歌頌詩經，《衛風·碩人》有描：手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盻兮。所謂：窈窕淑女，君子好逑。屈騷的香草美人——蘭、芷、蕙、茝，美于優雅，成為人格品性。
崇高致因于偉大，優美致因于纏綿。其實還是源于動物的性本能一一牽掛與抗拒。用人格的浩然戰勝恐怖的悲哀
藝術造型，需要火焰型的燃燒與激越，也需要曲波型的柔滑與倩麗，撼人的暴風與沉醉的春風，陰森的黑夜與愜意的陽光，吶喊的抗掙與寧靜的愉悅，都是美，生活，一方面，需要用人格的浩然戰勝恐怖的悲哀，一方面，需要有教養的自然與有尊嚴的典雅。
若從性知覺的感受講，人，更向往的是陽光、綺麗、典雅、含蓄、秀麗、纖柔、婉約、和諧，性與欲，愛與戀，血與沙，都是英雄美人的為文理想，我曾言，中華之美，自屈子悲思之愛、少游凄婉之戀，便有了理想、高度與格致。
崇高與優美，陽剛與陰柔，英雄與美女，千百年來，都是人類有眼睛的思想，都是知覺動向力有選擇的目標，都是性知覺有意義的范疇。
偉大的《圣殤》，是偉大的米開朗基羅，用斧與琢，在詠嘆偉大的圣母：
我本可以忍受黑暗，如果未曾見過陽光。
米開朗基羅將圣母對獻出獨生子以救贖人類的偉大而復雜的情感，凝結成永恒的經典。雕像的整體結構是標準而穩定的金字塔形，圣母的身軀成為了支撐基督身體強有力的后盾。事實上，這尊造型并不嚴格成比例，在一位女性腿上橫置一位成年男人，米開朗基羅需要將圣母的比例適度放大，方可支撐。然而寬大的衣飾如同帷幔，掩蓋了人體的比例，看起來相當自然。圣母低垂雙目，微微伸開手掌，將基督呈現在世人面前。她的面部表情平靜、憂傷、惆悵，與基督面容所呈出死亡的寧靜相呼應。
我在梵蒂岡圣伯多祿大殿，佇立于米開朗基羅造像前，久久靜默，體驗飽經陽光后的突臨黑暗。
大師用圣母悲劇，主指主體遭遇到苦難、毀滅時所呈相出來的救贖欲望、生命力以及最后迸發的平靜到深致海底的吶喊。她，所顯示出的超常的抗爭意識和堅毅的行動意志，是正義苦難的意志與命運不屈的詠嘆。特別是藝術家營造的圣母青春永駐的臉孔，表示，他，堅決不再為不切實際年齡爭論不休，他，用超然的平靜和美麗，站在圣教會的角度解釋：圣母不僅象征童貞女與圣潔；另方面，天主揀選了瑪利亞為童貞女，那么讓她顯得永葆青春自然是天主的本能——
永恒的青春與高貴的典雅，象征著人類美好的追求與正義的理性。
這還是古希臘——用寧靜克制哀傷，用神圣呈相肅穆。
這就是文藝復興的米開朗基羅，用《圣殤》解義的悲劇。
《紅樓夢》的黛玉葬花，不也是花殤，不也是用淚詠嘆美好的喪失。
袁生中《黛玉葬花》98×53cm（憨牛居藏珍）
我最重要的研究發現，是性與欲是巫與儀的目的舞臺——戲劇性——成為一切藝術的基礎定向。
美，無論祟高還是優雅，都是天地和諧的信仰，是一種有意義的舞臺化戲劇性的祭祀。即使現代，這，也絕不是迷信，而是天地人的信仰。國家用法定形式注立的春節、端午節、清明節、重陽節，都是原始即拜的天地神靈、祖先正氣。國慶節，難道不是新與舊的洗禮、崇敬與祈求的禱愿。這，是什么？這是應當永遠銘刻于國人心中的大美與浩然。
祭禱儀式的舞臺化，催生了藝術。古希臘的舞臺藝術.，源于生活又高于生活，悲劇舞臺生詩，原始的祭祀活動，需要用詩歌引發觀眾對舞臺人物的憐憫，對變幻無常命運的恐懼，由此使感情得到凈化。悲劇史詩，描寫的沖突往往是難以調和的，具有宿命論色彩。悲劇理論認為悲劇性就是指人對死亡、苦難和外界壓力的抗爭本性；悲劇主體具有強烈的自我保存和維護獨立人格的欲望，往往因為對現狀的不滿而顯示出強烈的不可遏制的超越動機，并能按自己的意志去付諸行動，即使命運使他陷入苦難或毀滅境況之中，他也敢于拼死抗爭，表現出九死不悔的悲劇精神。
我四十年的美學研究經歷，至今，才發現了一個學朮之迷：為何英雄期的標志會出現女性化，如《勝利三女神》，《勝利女神》？
也許，這亦是“人/神”命運的相較觀，若同中華美學的柔以克剛。
古希臘的悲劇之父埃斯庫羅斯，曾用《復仇女神》，講述愛與戀的恢復，中華的悲劇理想屈子，亦寫出《九歌》，以唱頌先民愛與戀的神祇。
悲劇是人與神，英雄與恐懼，人格與命運的抗掙，是不屈、堅毅、明知不可為而為之的崇高，是對失卻美好的慨嘆。個體意志的自發作用與“天/ 命”的斗爭也是造成悲劇的唯一成因?！?竇娥冤》就是用柔弱去感天的舞臺。弱小寡婦竇娥，在無賴陷害、昏官毒打下，屈打成招，成為殺人兇手，被判斬首示眾。臨刑前，滿腔悲憤的竇娥許下三樁誓愿：血濺白練、六月飛雪、大旱三年。果然，竇娥冤感天動地，三樁誓愿，一一實現。
《九歌·國殤》，是屈子英雄的祭歌：身既死兮神以靈，魂魄毅兮為鬼雄。當戰爭面對的是“ 旌蔽日兮敵若云”，便可知，這是一場敵眾我寡的殊死戰斗。當敵人來勢洶洶，沖亂楚軍的戰陣，欲長驅直入時，楚軍將士仍個個奮勇爭先。但見戰陣中有一輛主戰車沖出，這輛原有四匹馬拉的大車，雖左外側的驂馬已中箭倒斃，右外側的驂馬也被砍傷，但它的主人——楚軍統帥，仍毫無懼色：帶長劍兮挾秦弓，首身離兮心不懲。誠既勇兮又以武，終剛強兮不可凌。這就是屈騷大悲之慟。英雄楚魂，壯哉千古。
四、喜劇
痛苦生悲哀，同情滋懷愛。這是悲劇。
幽默譏笑意，諷刺抨現實，這是喜劇。
與悲劇的哀淚不同，喜劇的嘲淚，也是反省惡劣、刺諷乖謬的美的批判。
當丑陋的現實，被幽默的譏諷，拔開面目，讓真象隨著戲劇從圖的展開而徹底暴露時，就會引起人們的含有諷刺意味的笑。
這是有淚的嘲笑。它對人心的刺動，一點也不輕于悲劇的撼動。
我的研究認為：可笑性是性知覺對性感缺陷的最早體驗。
特別是在人體理想期，奧林匹亞對人體建美的贊許，矛盾為對不健全丑陋的發笑。這種因不健全而引發的譏笑式的嘲諷，不會發生在動植物身上，也不會發生在母權期，甚至不會發生在父權的生殖崇拜期，而只會發生在性感缺陷的優美遺憾中，優美缺陷引起丑陋，難看性，引起可笑性。
藝術最早的理想，是完美比例，古希臘在完美性上登峰造極。當現實的裸體，比較于理想的維娜斯時，冷靜的理性會讓眾人失望，完美的理想與失望的現實，生發了一種因美而丑的可笑。
藝術一旦將譏諷丑陋作為性光譜的范疇定向，舞臺化的投射光就會因此而縣有新的色調——幽默意境。
同理，性感的可識性，一旦成為人格的可識性，丑陋就會成為優美的對立，于是滑稽的、幽默的、譏諷的、嘲笑的，便成為為文的藝術，當藝術家借用舞臺造像時，一種類型便出現了，它以夸張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對性格的刻劃，從而引人對丑的、滑稽的予以嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定?？尚π韵矂∮杀榷?。
黑格爾在《美學》第三卷下冊中寫道：任何一個本質與現象的對比,任何一個目的因為與手段對比,如果顯出矛盾或不相符,因而導致這種現象的自我否定,或是使對立在實現之中落了空,這樣的情況就可以成為可笑的。
不浮所望的品質，是引發可笑性的致因。
角色，一旦成為造型藝術的主人公，它就處于品質可塑性的藝術狀態，高級的可笑是幽默的意境，譏諷的丑陋是通過對現實幽默的嘲笑而意境的。贊揚的歡笑，諷刺的嘲笑，詼諧的謔笑，讓可笑性真正成為有意境的奢侈的幽默。
在嘲笑中顯示正義的力量，
在理性中達到詼諧的批判效果，
在滑稽形式中表現嚴肅的主題，
在可笑的喜劇中茲生幽默的意境。
這就是我至今認知的集成。
古希臘偉大的阿里斯托芬，歐洲喜劇之父，給我們留下的遺產，也是用喜劇在舞臺上塑造幽默的意境。他讓我們看到，與埃斯庫羅斯命運悲劇不同，祭祀酒神時的鬧劇狂歡，游行演變而來的是， 主人公以滑稽、幽默及對旁人無傷害的丑陋、怪癖，表現生活中或丑、或美、或悲的一面。藝術家在造像時的角度不同，手法不一，因此，喜劇可劃分出不同的類型。其中包括諷刺喜劇、即興喜劇、幽默喜劇、歡樂喜劇、正喜劇、荒誕喜劇與鬧劇等等。但與用可笑性塑造幽默意境的目的是一致的。讓人在譏諷的笑淚中感悟正義的理性，是喜劇批判的選擇。
魯迅關于“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看?！?nbsp;
這實質是中華寓莊于諧的傳統。嚴肅莊重的價值，用詼諧幽默的語言來說明，使人在輕松和愉悅中感其深刻的蘊含。偉大的關漢聊是我們中華的驕傲，《救風塵》開古典喜劇先河?！段鲙洝贰独铄迂撉G》等十大名著，相繼問世，標志中國喜劇進入范疇時期。這都是將無價值撕破給人看的藝術。
人情的美好，人性的追求，人格的崇尚，成為舞臺的角色，成為性知覺定向的光譜。
苗再新《元曲三百首書畫集·史九敬先[老莊一枕蝴蝶夢]》68×68cm（憨牛居藏珍）
性與欲，讓眼睛第一次從動物的天性中生發了思想，感覺了知覺動向力的牽引，因男人與女人的本能，更早于私有制的家庭，發現了美的光譜效應，牽掛與抗拒的本能動因，因性感美的發現，杵戳與包容的交合欲求，基家庭美感的道德化，讓人類貝有了交媾與繁衍 的人格底線。于是，私欲權出現后，男人化對女人化的占有意志，讓美麗成為女人化的稀缺范式，私有欲，第一次用道德與法，約束有限稀缺與無限欲望的困惑。
對女人生理與心理的渴求與掠奪意志，讓男人在家庭契約前有了高于動物交合成本的價值知覺，從而，私欲不再因暴力而胡來，性交，第一次成為婚姻的奢侈。當這一天，私有制成為了家庭的普遍意識時，社會的、經濟的、文化的，便成為藝術的有目的的定向，眼睛中的思想，發現了超越人體自然美的形而上：
崇高——人格的浩然戰勝恐怖的悲哀，
優美——有教養的自然與有尊嚴的典雅，
悲劇——正義的苦難與命運的詠嘆，
喜劇——幽默的意境譏諷丑陋的現實。
私欲權出現后藝術的定向，讓美的選擇有了不同于以往的目標，它不同于優美期人類對比例與曲線的理想，更不同于英雄期對赤裸杵戳的渴求，她，泛化為藝術的文化，人們用美詮釋性與欲、愛與戀的圖像，并有了用美標志模板的尺度，性情范疇也應美的家庭契約化而文明。
起源于性知覺的光譜效應，說白了，就是亞當與夏娃，伏羲與女媧，太陽與月亮，陽剛與陰柔，光明與神圣，命運與正義，男人與女人。
可愛的小臉，泌著嬌嫩血色的肌膚，魔鬼的身材，這，已不是美的向往，美感用人格的形而上，讓單純的性交，擺脫低級，藝術的定向，用《勝利》《自由》《真理》《青春》，欣賞作為形而上的女人。
她，男人化中的女人，不再是花瓶，不再是性感奢侈，而是
為了抗拒而撼衛正義的命運，
為了牽掛而充滿柔情的婉約，
為了申張而維護尊嚴的悲嘆，
為了心靈而譏諷丑陋的境界。
正因為有了她，男人化才有了舞臺，有了詩意，有了角色，有了藝術的光譜，有了文學的女人，也許，這一刻，男人和女人才有了真正的故事。
她讓
窈窕成為淑婉的詩經，
雋永成為清雅的格調，
婀娜成為舒展的舞姿，
平淡成為似水的境界。
她成為
純粹的超越，
和諧的理性，
單純的高貴，
優雅的天真。
她作為
藝術的舞臺上，
美的呈相發生，
視域中心，
永遠只能看到兩種人——
男人和女人。
男性的女性化，
一下子，讓
陽剛有了陰柔，
就象
太陽有了月亮，
好美呀!
性知覺將藝術定向了——
作為藝術的精神象性。
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