愛 與 戀 ——美的致生范疇 （上）

愛 與 戀——美的致生范疇（上）

陳雨光

第十屆全國美展優秀作品獲獎畫家 李蒸蒸《重彩工筆設色·陳雨光先生》65×53cm

     陳雨光（憨牛），農歷1949年生。選擇美學與中國畫視錯覺學說創始人。先后獲得過十余項省部委級科研成果獎（包括國家級課題）。在經濟、數學、計算機、美學、哲學、邏輯等跨學科領域，出版有十數部專著，發表有數百萬字論文。其主要藝術哲學類代表著有《美的選擇》、《視錯覺：中國畫的基本格局》；書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當代花鳥畫作品精選》、《中國當代工筆畫作品精選》；策劃組織了《中國畫三百家》。

《美的選擇》作者集數十年努力，首次在國內從藝術哲學的角度，對中國畫學科體系的確立做出了兩大基礎性探索：第一，定義且回答了“何為中國畫”，揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二，創立了以視錯覺動向力發生學為內核的選擇美學，定義且回答了“何為美”。

著作者是至今唯一耗時八年、約集了三百多書畫名家，編寫出版了填補空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的美學理論家和藝術策劃家?；诋敶囆g家的深度交誼和研究，著作者在《元曲三百首書畫集》的工作中，共獲得百多位專業畫家的大力支持，并收到了310幅精心創意的繪畫原作?，F今，許多書畫大師和大家己故世。隨日時移，這部著作中的創作真跡和筆墨文范，己成為理解藝術的無法再獲的瑰寶，尤其數次展覽所引起的轟動，更證明，作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時空的崇高與神圣。

中國美協會員 李金生《生命之?！?/span>66×95cm（憨牛居藏珍）

元 始 天 欲 

性——那一自我滿足的欲望，是人類最根本的激情，是引導我們最根本的力量。

                                                                          ——休謨

一、 愛戀形象的美術化發生

愛與戀，是致生美的第三元。

要明確這一范疇，首先需要思考。

有一類是十分有趣的，很少有畫家思考這樣的問題：繪畫是拋開第三維而抽象出輪廊與色彩的藝術，抽象的能力，再現的是不存在的——點、線、色，本不實在的形錯覺，畫家使用它進行抽象造形，把本無有的，藝術為真實的，為什么人類會欣賞這種用不真實的手法創意真實的視錯覺行為？

藝術家李金生用《生命之?！愤M行思考。赤裸的青春，在大海的生命洗禮中展示魅力。向往的意義，鮮活的生機，青春的活力，都是生命的呈相。而這種毫無實用價值的平面與非平面的藝術，努力地在創意什么？為什么會成為超越的奢侈。多么無憂無慮，多么憧憬遠逸，多么自然天真，…….藝術創意這種奢侈，讓欣賞成為高貴的優雅，人類在這種體驗前，愜意地享受詩意地棲居。從遠古的記事，到文明的記述，《生命之?！返脑煜?，不僅超越了巫儀之術，還自化為形而上的向往。人類用詩意的熱情贊頌了生命的形而上的行為，并用一個特定詞匯稱謂這種詩意的高級，那就是——美。

《美的選擇》用了兩部六十萬字的篇幅，八年的時間，仍沒能揭示這一有趣問題的奧秘。今天，我還是不清楚，人類欣賞的那種用抽象能力創意的美，到底是什么。

藝術家宮建華也在尋覓，她在用《泳》發問：為什么人類會對如是的抽象活動感興趣？它不存在任何實用價值，卻又恰恰生活在詩意的棲居之上？并且，只有人類，才有高級感，才會為這種抽象的不實在——美，感知如何用抽象能力去實現理想的捕獲。

我一直強調，如果不思考藝術，人類存在便沒有高級——光明與浪漫。人類的本身也就亳無意義。美是一個一個抽象的足跡，她在記述，在向往她的博物館中，讓人能夠思考的，是不是——什么才是詩意的棲居。

不同地域的共同考古答案，是太陽與月亮的神化——生殖的男性與女性的圖騰意義——光明與浪漫。

從古至今，特征之上呈相的特征，都可從陽光神與月光神中觸感靈光。既使當今的前衛畫作，本質上也離不開男人與女人的抽象。而高級的抽象，如馬蒂斯、畢加索、歐姬芙，都在認認真真地思考赤裸裸的欲與性、巫與儀。中華浪漫的屈騷，用優美想象了太陽神與月亮神，本義也在謳歌性、欲、巫、儀。屈子悲思之愛，少游凄婉之戀，己成為中國文學高級的奢侈。

性與欲——巫與儀——愛與戀，

是詩意的覺醒。

 黑龍江 美協副主席 哈師大教授、博士生導師 宮建華《泳》80×80cm（憨牛居藏珍）

前面提及的，性與欲的覺醒，巫與儀的深刻，使人類的美感意識有了知覺力，而生與家的私有意識，又讓占有成為特指的情感——愛與戀，雖甲骨無“愛”，但金文卻示人以愛，情感因性欲巫儀，生化為一種“右手撫心”的喜歡。

這就是愛。

在萊奧納爾多時代，藝術已是主宰與造化，形而上的創意，讓藝術成為眼睛之內的思想，如果藝術家不能發現別人看不到的——思想，他的努力就不是創意，也不是藝術品。這一觀點我已反復強調。

我在《靜穆的永恒》中指出：米諾斯文明誕生了女性神祀的崇拜，性、愛、戀、美的概念化，出現了女神化，這是藝術完美階段的象征?？脊艑W至今未被挑戰的結論是，米諾斯人的主神是一個強大的自然女神，有掌管生育的母神，有女性的動物主宰，有城市、家庭、收獲、冥界、體育的女性保護者。肉欲像的出現，巫女像的出現，愛美像的出現，對世界各大文明都有話語的標注意義。古文明那萬古流源的神話：古希臘的維那斯，古埃及的哈托爾，古印度的摩利支天，古華夏的洛神，無一不是藝術的完美。

進入完美藝術階段的裸體女人，仍是馬蒂斯那句名言的女人——最可愛。

藝術開始追求可愛性——向往完美的奢侈。

黃奕然、陳雨光《家視空間中的女人體：邊線分離、色階分層與遞階拼貼·夢幻春元》

古希臘城邦在戰后出現的優美化，阿克羅波利斯的雅典神廟，有天下第一宮稱謂的阿房，都是愛的權力化標志，

美的發生，從“占有欲望——崇拜神圣——追求可愛”，藝術總在演化，美術總在一步一步邁入人的心深。這種演化，揭示了作為畫家的藝術家，他們創意的動機。

對此，我問畫家，你為什么創作？他們的回答都很干脆:為了美！

這似乎是創作的公理。沒有一個有社會責任感的藝術家，會用畫筆歌頌骯臟與丑陋。深刻在于，美的追求為什么是愛？

喬治亞·歐姬芙《灰色、黑色、藍色和黃色線條》1923年作品

也許，沒有愛，就沒有藝術的發生。

可追溯的幾萬年以上的美術的運動，其實，只揭示了一個道理：藝術的背后是哲學——愛美。愛戀形象的美術化，是美的范疇進入藝術哲學完美階段的標志。而愛與美的女性裸體神象化，是標志性的藝術象征出現的形而上。愛是藝術的尊嚴，戀是藝術的恪守，沒有愛戀的美術，就成了赤裸的肉欲交易，美就失去了高貴、神圣、凈潔的人格屬性，就異化為丑陋骯臟只能出賣的銅板。

性與欲是不能的，生與家是文明的，愛與美是高尚的。

米諾斯的文明，愛與美的神圣化，雅典娜的涎生，是藝術的神義起源。肉欲渴望的天神化：酒神、舞神、樂神，等等，很多生發于性欲的肉惑，由此形成的“天上”藝術象征，是“人間”心里向往的祈求。愛與美的神化，天上/人間的藝術可視化，女人/欲望的哲義美術化，還是馬蒂斯那句名言：我的最可愛。就是說，美術家追求的是可愛性。

牡丹江市美協常務副主席 吳耀偉《女人體》74×84cm（憨牛居藏珍）

性與欲、巫與儀，在巖的平面中既然追求性的情、欲、愛、戀，由穴洞到金屋的藏嬌意識的演化，家室與床笫間男女本位的空間意識的美術化，使她，成為了占有欲空間強度象征所持有的象征。人性最古遠的渴望：“金錢/美女”意識，一直是不變的從古至今。背景地毯紅的火熱，主題人體春的幢景，家庭空間愛的溫馨，相依情感戀的深致，使藝術的色溫成為欲望的渴求。一旦藝術具有了情感色溫——愛與戀，人體所呈相的家，就有了創意的無限魅力。

黃奕然、陳雨光《垂線、平線、立體，家視空間中的女人體·夢幻春元》

用美術創意《家視空間》的第一趣味，是表現可視性的空間愛好——品質。

  《女人體》——《夢幻春元》的品質屬性是家的可愛。

我總說，藝術家吳躍偉的《女人體》是一件可愛的作品，它不直接哲學的深刻，而是現實版的我愛我家。前面問：家是什么？家是一個私密空間，在這個空間中，女主有自我滿足欲望的權力，有全裸展示自己的權力，有獲取需求的權力，有被性感吸引的權力，有向往生活的權力，有奉獻美好的權力，等等，這些權力，只有在《家視空間》這類特定空間中才能呈相，《家視空間》己不單單是我愛我家的口號，而是行為與品質。《女人體》的創意，也是如此普通、單純，畫家的興趣不單是指向家的認識，而是指向家的美術表現——用構圖呈相家的一種興趣與偏好，即美術的我愛我家。這就是藝術的為美之愛。從藝術發生史的脈絡講，家的本質，從社會學角度看，自科學大解體后，不再是古哲學的猜想，而是對品質稀缺程度的私欲占有，美的人體化，或性的美術化，才會引發休謨的欲望丶激情與力量。因此，經濟與社會才是基礎。只是，這方面的發生史研究，還沒有普化認識，我還很孤獨，還有極長的路要走。但有一點是可立的，即我們看到的人體美的范式，離不開性與欲的元始天理，沒有本能的沖動，就沒有床笫的占欲，就設有美的理化。愛并不空泛，因為她是做出來的，美也不遙遠，因為她是感出來的。自從衣著文化成為法律后，愛深層地成為道德底線，占有愛成為人類有品質的高貴。床笫文化成為美的向往。正緣于此，畫床上令人向往的女人，便成為普眾皆樂于欣賞的主題。美，也許就這樣發生了，并就這樣深化了。

黃奕然、陳雨光《家視空間：重迭、拼貼、縮短、變形·夢幻春元》

2005年的《家視空間》，是我看到的極富個性的張揚。靈感來自喬治亞·歐姬芙的名作《美》——由內向外的盡情開放。圓翹的臀部與扭曲的肌體，標示主人公是室內的現代任性本尊——無上瑜伽。

無上瑜伽的佛義之美，在大乘方便的詮釋中，初樂為兩性媾交。根器世俗的大方便，以女作樂空雙運，以染達凈，以欲制欲，家視空間，成為大乘心修——本初大樂的哲學，因雙修而至智、福、善。

因此，藝術欣賞的不單是花瓶，不單是閨淑閣儀，不單是古典的守則之態，還是靈與肉的敞亮。是一幅現代都市自信的室內主題寓意畫作——無上瑜伽，她要表現的不是某個具體的少女的個性，而是時尚的普遍的青春共性——對性與欲的胴體向往。這幅創意在風格上帶有強烈的摩登情調，同時也帶有濃郁的家裝風味，她充分展示了藝術家獨有的藝術特色。畫面上所流露出的愛欲，從總的氛圍看，是歡悅與興奮，甚至還帶有某些刺激的冷艷。那個高高的性感標志，正有力地觸動她癡心向往的情欲空間。主人公想象的是什么？或眼中向往的是什么？可能是高級的美好——喬治亞·歐姬芙《灰色、黑色、藍色和黃色線條》，是赤裸裸的性的欲放。真不知，緣于什么，她成了一朵花，成了家室中的花瓶，她的意義，除了性化的花的美麗，還有更多的哲理體驗，與社會經濟學的深刻——迷人的占有，蔓誘的體姿，張揚的吐放，權力的意志。

肉欲占有像的考古意義，性圖騰的詮釋意義，其實都是美的博物館中，對第一個或第二個腳印的尋覓?，F今，藝術森林的痕跡，多少都留有古遠的氣味。充滿肉欲的維娜斯，之所以神象化一一藝術，就因為人間的神往，想象天間的神化，無論雅典娜還是阿波羅，都是占有肉欲的力量神圣，天上的裸女是人間裸女的理想，而占有，對女人與性欲的粗暴的肉體占有，就是天上肉欲的元神欲象。最古遠的理想一直成為最現實人間的神話。從古至今，對女人的裸欲占有意識，本質上，并沒有發生根的改變。占有肉欲，成為古文明無一例外的美的發生基因。否則，神祀現象的標志性象征，特別是權力的擁有象征，就無法解釋。

黃奕然、陳雨光《家視空間：朦朧與點彩、縮短與扭曲·吻》

吻的本能欲，是高級的性情吸允，在藝術中，她泛化為圣潔的高尚性觸。一些經典，如羅丹，實質是在述說神圣的愛戀。只有人類，才有愛神化的動人。不過，愛與罪的范疇，在文學的永恒中也一直都具有趨動力。沒有人能讓它真正地完結。她發生的是由肉欲本能向專情本能的渡化。藝術家以正統古典的寫實手法造型。兩性因起伏、細膩、優雅的肌體和姿態，引起了欲與美的頗為生動的光影效果。仿佛其內在的青春、熱情與生命，正憑借這些光影而閃爍。當我們望著這生動眩目的作品時，都會為之激動——即生命之本源的感動。愛情，本就是世間萬古不朽的永恒主題。

猶如羅丹選取了裸體男女的接吻，這純潔肉體的最初接觸，因而是最動人心弦的。這對受欲望之火燃燒的戀人被放在“地獄之門”中，表達了作者那永無答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪惡由不可克服的欲望而來，而欲望是由于人類對光明與歡樂的追求而來，因此人類的欲望就是罪惡的深淵，人類的歡樂就是導向罪惡的途徑，而人類的痛苦就是注定不可抗拒的，永無完結的。美好是痛苦的陪襯，占欲是罪惡的源泉。神曲與地獄之門能告知的哲學也許不止這些，因為，明天的博物館中又會出現新的腳印。

這也是藝術本意的美的無上瑜伽。